KANDINSKY. UNA RETROSPECTIVA

HASTA EL 28 DE FEBRERO

¡Vamos! No podéis perderos esta retrospectiva de Kandinsky. 

¿No os ha sido posible asistir? Aún tenéis 4 días para poder ir

¿No estás seguro?

¡La entrevista con la

Comisaria de la exposición Angela Lampe seguro que te convence!

¿Cómo debe introducirse uno a la exposición desconociendo a Kandinsky?

¿Cuándo comenzó a tener fama?

¿Tuvo su mujer Nina un papel importante en su vida de artista?

1. ESPAÑOL Y FRANCÉS: Entrevista en español con respuesta en francés de la comisaria junto con la traductora en castellano

2. ESPAÑOL: Entrevista en español y directamente con la respuesta en castellano de la traductora

KANDINSKY. UNA RETROSPECTIVA

La exposición Kandinsky. Una retrospectiva es una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso.

Cumplidos casi 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky (1866–1944), pionero del arte abstracto y uno de los pintores vanguardistas más destacados de todos los tiempos, la muestra recorre su trayectoria artística y espiritual a través cerca de 100 pie

La exposición recorre los periodos clave de la vida de Kandinsky, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia, a través de obras fundamentales como Alte Stadt II (1902), Lied (1906), Improvisation III (1909), Im Grau ( 1919),Gelb-Rot-Blau (1925) y Bleu de ciel (1940).

El recorrido es cronológico, y se desarrolla a lo largo cuatro secciones:Munich, 1896–1914, Rusia, 1914–21, Bauhaus, 1921–33, París, 1933–44.

Kandinsky. Una retrospectiva es una exposición organizada por CentroCentro, el Centre Pompidou de París y Arthemisia Group, organizador de la itinerancia, y está comisariada por Angela Lampe, comisaria de Arte Moderno en el Museo Nacional de Arte Moderno del Centre Pompidou. [Texto íntegro de CentroCentro Cibeles] Y para la información de precios y horarios podeis consultar esta web.

Nina Kandinsky ( Nina Andreevskaya) 

Nina Kandinsky (Retrato de Wassily Kandinsky)

Improvisación III. Obra destacada por Angela Lampe

ART MADRID´16. 11ª Feria de Arte Contemporáneo

Del 24-28 de Febrero 2016

Durante 5 días, todos los interesados en el Arte Contemporáneo podrán renovar su visión en pleno corazón de Madrid.  Esta Feria se encuentra en el CentroCentro Cibeles. Y es en este espacio donde unas 50 galerías muestran la obra de diferentes artistas.

Existen diversidad de formatos y técnicas utilizadas, el visitante podrá observar escultura, pintura, fotografía, obra gráfica, instalaciones, performance entre otras disciplinas.

Alguna de las galerías que están participando son: Estampa, Galería Hispánica Contemporánea, Galería Kreisler, Galería Montenegro o Marita Segovia.

Y por mencionar algunos artistas que crean con su obra este espacio, podríamos hablar de: Baltasar Lobo, Joan Miró, Pilar Cavestany, Rafa Macarrón, Manuel Mendive, Antoni Tàpies, Carmen Selma, Gregori Saavedra, Waldo Balart, Wolfgang Stiller...

 Para una mayor información podéis consultar la página web de la Feria ART MADRID´16

- Precios, horarios, localización: Aquí

-  Todos los artistas que participan: Aquí

- Todas la galerías integrantes: Aquí 

- Charlas, talleres, actividades: Aquí

PODCASTS

¿No has podido escuchar el programa? 

Detalle de "El Grito" Edvard Munch (1893)

¡No desesperes! ¡Tenemos la solución!

AQUÍ

Este enlace lleva directamente a los podscats de los programas de Estación Diagnosis en DoFaRadio

MARC CHAGALL

Del 4 de Febrero - 10 de Abril 2016

MARC CHAGALL (1897-1985)

Este gran artista ha llegado a Madrid.

Esta es una gran noticia, pero con más algarabía y regocijo aceptaréis esta noticia si os digo que es de acceso gratuito la exposición y puedes disponer de visitas guiadas.

La Fundación Canal muestra la obra de este artista en tres etapas representativas: DIVINO Y HUMANO, LA BIBLIA y LAS ALMAS MUERTAS.

Podremos observar piezas del "Picasso judio" provenientes de los fondos del Kunstmuseum Pablo Picasso Münster (Alemania)

DIVINO Y HUMANO

Se observa en sus obras como funde estos dos conceptos. Se ofrece su primera mirada a París, creaciones relativas al mundo circense, amor plasmado en sus lienzos, autorretratos, etc.

LA BIBLIA

Son obras maestras en el campo gráfico. Se observa una fusión entre la tradición cristiana y el mundo hebraico que tanto influye en Chagall. Esto se puede observar a la perfección en la obra de Moisés y la serpiente (representado con unos cuernos o luces que ya se habían representado con anterioridad en otras obras. [Esto viene del Éxodo 34, 29: Luego Moisés bajó del monte Sinaí con las dos tablas del Testimonio en su mano. Al bajar, no sabía que la piel de su rostro se había vuelto radiante, por haber hablado con Yahvé. Y posteriormente se traduciría en la Vulgata como "su rostro tenía cuernos"] Un gran ejemplo sería el Moisés de Miguel Ángel)

Muestra una particular luz y diferentes escenas creadas a su elección propia.

LAS ALMAS MUERTAS

El espacio que se ha plasmado en el discurso museístico de la exposición concentra una atmósfera que quiere recordar a las sinagogas. Aludiendo a esta influencia que el mundo hebraico posee en Marc Chagall, como hemos mencionado. 

Pero mayor hincapié realizo en la última sala de la exposición. Claramente, las ilustraciones que el editor parisino Ambroise Vollard le propuso realizar Chagall poseen una gran calidad. Pero la iluminación, la disposición y el juego que da la estancia, le ofrece una identidad que aumenta la curiosidad en la obra. 

Chagall realizó un gran número de viajes, desde Holanda (influenciado por  artistas como Rembrandt), París, España (influenciado por  artistas como José de Ribera), etc. Pero Rusia esta en su interior. En 1927 regalaría a la Galería Tretyakov de Moscú un serie de obras, acompañadas de la frase: 

"Con todo el amor de un pintor ruso a su patria"

A continuación os presento el mapa/croquis que se ofrece en el programa de mano de la exposición. Así podéis observar como se va caminando y accediendo poco a poco a las salas, descubriendo el Atrio, el Vestíbulo, la Sala de Oración, el Sancta Sanctorum y finalmente, el Cementerio. 

MÁS INFORMACIÓN EN LA PÁGINA DE FUNDACIÓN CANAL

EL PROGRAMA DE: ESTACIÓN DIAGNOSIS

¡Hola! Soy Tuchy Regueras, actualmente estoy estudiando Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Siempre me ha gustado todo lo relacionado con las ondas (estoy segura que más de un conocido me haría bromas sobre este comentario)

Esta cadena, al poseer un origen en el Grado de Musicología, tiene un carácter más centrado en la música. Yo quería ofrecer una mezcla. Fusionar tres de mis pasiones que son: el arte, la radio y la música. ¿Y qué mejor manera que con un pequeño espacio en esta emisora? Este programa quiere lograr fusionar o crear una relación entre la música y otras artes como son la pintura, la escultura o la arquitectura. Además de “otras artes” llamadas artes menores que pueden ser muy sorprendentes y sugestivas. Y no hay que olvidar el teatro o el cine.

Crear una simbiosis, dar palabra armónica a estos elementos que aunque poseen voz propia, se pueden complementar para ofrecer a los escuchantes (referencia a Pepa Fernández en “Hoy no es un día cualquiera”) un carácter de mayor fuerza y alcance a nuestro subconsciente. 

No quiero cerrarme sólo a un estilo de música o a una etapa artística en concreto. Me gustaría ir tratando de una forma variada y dar saltos temporales para ver todas las maravillas que se encuentran a nuestro alrededor en esta línea temporal que es la vida. 

Tampoco puedo desentrañar cada detalle que tengo pensado, pero creerme, alguna sorpresita de vez en cuando, os llevaréis. 

Muchas gracias y… ¡Bueeeeena suerte!

ÉXODO

Gracias a la Sala Cuarta Pared, Estación Diagnosis puso a concurso 5 entradas dobles para el 4 de Febrero a las 21:00h para poder ver la obra Éxodo.

La Sala Crea una Sinopsis:

Éxodo habla de refugiados y se nutre de diferentes paisajes, poemas y hechos reales  para contar la única gran historia de todos aquellos  que tienen que abandonar su propio hogar en busca de otro mejor.      

Cuando leemos que  más de cincuenta millones de seres humanos se hallan inmersos en éxodos migratorios los números dan vueltas en nuestras mentes. El teatro nos permite conocer a las personas, las vidas que hay detrás de los números. En este caso, hay mucho más; doce personas en el escenario nos dan cuenta de esas vidas en tránsito forzoso;  y el arte, la música, la danza amplifican la experiencia.                                                                    

La idea del espectáculo parte de la narrativa visual de las imágenes del fotógrafo brasileño Sebastiâo Salgado (1944) junto al contexto de la leyenda de la cruzada de los niños que cruzaron Europa a principios del siglo XII, La cruzada de los niños, del autor alemán Bertolt Brecht (1898-1956) y la novela con el mismo título, del autor francés Marcel Schwob (1867-1905). Esencial para la creación de la obra fueron los testimonios de refugiados, gracias a la colaboración de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado CEAR y la ONG Accem.

¡ESPERAMOS QUE LOS GANADORES DISFRUTEN DE LA OBRA!

ARTISTAS

ESTAMOS TRABAJANDO EN ESTA ENTRADA

Pondremos a vuestra disposición contenidos informativos sobre diferentes personajes dentro de la cultura

INVITADOS

ESTAMOS TRABAJANDO EN ESTA ENTRADA

Pondremos a vuestra disposición contenidos informativos sobre nuestros invitados al programa de Estación Dignosis